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音乐剧盼筑新生态圈

2020-09-14 18:45 浏览:

  图片从上到下:《我的遗愿清单》《狮子王》《妈妈咪呀!》。来源于网络

  音乐剧这一“异乡来客,”在国内文化产业发展的大潮中,已经成为近年来备受关注的一种商业演出形式。国内专业剧场报告显示,音乐剧是目前演出频次最多的艺术形式之一;2018年至2019年,在北京、上海等一线城市的各类文艺演出中,音乐剧的票房和观众数量实现双增长的势态;音乐剧排演也呈逐年递增的趋势。

  产业链发展态势初具雏形

  在音乐剧从业者们坚持不懈的努力下,国内越来越多的文艺演出公司将音乐剧纳入商业化运营中,并专注于音乐剧在国内的发展,他们为中国观众带来了不少音乐剧演出及资源,也成功为国内音乐剧演出打开了局面,例如引进经典音乐剧《猫》《妈妈咪呀!》《剧院魅影》《贝隆夫人》《吉屋出租》《玛蒂尔达》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》等。这些演出公司不仅以引进为主,也把“投资、制作、原创”作为其主要目标,大力推动中文版及国内原创音乐剧的制作,将许多优秀剧目呈现给观众,如《我,堂吉诃德》《白夜行》等。

  与此同时,以上海文化广场、保利剧院为代表,国内越来越多的剧院拥有了符合演出音乐剧要求的舞台及硬件设施,这些剧院也致力于制作音乐剧,如上海文化广场自制音乐剧《春之觉醒》《我的遗愿清单》,就是小剧场小制作的音乐剧,拓宽了音乐剧发展的“小剧场、接地气”思路。

  在音乐剧人才培养源头方面,自1992年起,全国有包括中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、上海音乐学院、南京艺术学院、浙江传媒学院(排名不分先后)等十多所艺术院校,开设音乐剧专业或依托培养的音乐剧班,专注音乐剧人才的培养,为国内音乐剧舞台输送了许多优秀的音乐剧演员。一些综合类大学也设立了音乐剧鉴赏类选修课程或剧社社团。但目前音乐剧专业主要培养音乐剧演员、舞台表演人才,而音乐剧的编创、导演、制作、译配等行业内较专业的技术人才,还比较匮乏。值得一提的是国内的音乐剧专家们,在音乐剧理论研究方面也作出了一定的突破,北京道略演艺产业研究中心、北京大学音乐剧研究中心等,也逐年提供了可靠有力的研究数据报告及理论依据。